Comme l’école se donne pour mission de former l’élève dans sa globalité, l’enseignement de disciplines artistiques y est tout indiqué. Arts plastiques, musique, art dramatique et danse permettent de stimuler la créativité, l’imagination et la sensibilité tout en favorisant l’autonomie, l’expression de soi et l’interaction avec son milieu. Pourquoi dessiner, apprendre à jouer d’un instrument de musique ou faire de l’art dramatique à l’école?
Développer des qualités recherchées
La créativité, l’imagination et la sensibilité sont des qualités largement recherchées sur le marché du travail dans tout domaine qui implique, par exemple, de créer, de trouver des solutions, d’émettre des critiques constructives, d’être en relation d’aide ou en contact avec le public.
Ces qualités offrent aussi l’occasion de parfaire sa culture générale, ce qui contribue à enrichir sa connaissance du monde et à aiguiser son sens critique. Avoir une meilleure connaissance des choses, c’est pouvoir mieux les apprécier, se faire une opinion éclairée et prendre des décisions réfléchies.
S’exprimer différemment
Enfin, les disciplines artistiques permettent à l’élève d’exprimer son unicité, d’entrer en relation avec les autres et d’interagir avec son environnement. Elles représentent un mode de communication supplémentaire qui peut être aussi riche que la parole. De plus, elles peuvent être de bons moyens pour exprimer ses émotions et évacuer les tensions. Comment? C’est ce que nous allons voir!
Les arts plastiques permettent à l’enfant de prendre conscience de son environnement en reproduisant ce qu’il voit et en l’interprétant à sa manière. De plus, comme ils l’amènent à puiser en lui-même, à exprimer sa sensibilité et à faire appel à sa logique, il s’agit aussi d’un outil de connaissance de soi. Ainsi, si votre enfant se décourage et vous dit : « Je ne suis pas bon en arts, c’est laid ce que je dessine! », vous pourriez lui répondre : « Le plus important, avec les arts plastiques, c’est ce qu’ils nous apportent, et non pas le résultat final. »
Vous pourriez aussi lui dire que les arts :
- améliorent sa capacité d’analyse;
- permettent de rêver, de se définir et de se réinventer;
- mettent en contact avec des créateurs inspirants;
- lui permettent d’exprimer ses sentiments sans avoir à parler.
La musique : une mine d’or d’habiletés
Apprendre à jouer d’un instrument de musique est un défi qui sollicite plusieurs sens, comme la vue, l’ouïe et le toucher, et qui participe à la formation de l’intelligence de l’élève.
En plus de permettre l’acquisition de connaissances musicales, l’apprentissage de la musique favorise le développement de plusieurs compétences, dont :
- la polyvalence,
- la concentration,
- la mémoire,
- la patience,
- la persévérance,
- la capacité d’émerveillement,
- l’esprit de communauté.
L’art dramatique et la danse : des moyens d’expression
L’art dramatique favorise l’expression orale en public dans un contexte amusant, encourageant ainsi l’imaginaire, la créativité, l’esprit de collaboration et le sens de l’effort.
En plus d’aider l’enfant à renforcer son estime de lui-même, il sollicite l’expression corporelle. D’ailleurs, à l’instar de la danse, l’art dramatique amène le jeune à prendre conscience de son corps, à se mouvoir dans l’espace et à être à l’écoute de ses émotions et de ses sensations.
En contribuant au développement de son estime de soi, de sa personnalité et de son ouverture sur le monde, l’enseignement des arts à l’école est assurément une valeur ajoutée à la formation scolaire de l’élève.